Глава 6: Распространенные проблемы

На протяжении многих лет, я замечал как импровизаторы совершают одинаковые действия, когда в сцене просаживается энергия. Импровизаторы — это люди (более или менее), а людям присущи модели поведения. Иногда эти модели помогают в импровизации, иногда — нет. Я хотел бы обсудить некоторые из них, и потом вы сможете решить, применимы ли они к вам.

Это не правила.

Это индивидуальные проблемы, которые иногда появляются у отдельных импровизаторов. Некоторые могут (или нет) иметь отношение к вам. Если относятся — отлично. Если же нет, больше о них не думайте, импровизируйте, получайте удовольствие.

В самом начале сцены, импровизатор пробалтывается и рассказывает все, что может и со всеми подробностями: «Я рад, что ты, мой брат, здесь, потому что мы должны помыть машину, пока мать и отец не вернулись домой в полдень, чтобы поговорить о том, что меня уволили с работы на заводе».

Некоторые импровизаторы любят все хорошенько разъяснить в начале сцены. Они считают, что таким образом они должны максимально обезопасить сцену. По большей части, это происходит из-за наставлений в духе «установите, кто, что и где вы в первых трех фразах в сцене». Манера все объяснять выглядит неуклюжей, а зритель воспринимает ее как неестественную. Ведь зрители знают, что так никто не разговаривает, и это приводит их в замешательство.

Если для вас очень важно объяснить все в самом начале сцены, делайте это изящнее, по чуть-чуть. Если, все-таки, для вас важнее начать сцену с мощной идеи или заявления о чем-либо, то вы заметите, что экспозиция вашего персонажа, которую вы добавляете в сцену, будет подкреплена его куда более существенной точкой зрения, и все это будет смотреться более органично и гармонично.

У меня самого есть эта проблема, так что я знаю о чем говорю. Это проблема типа «я буду постоянно говорить до тех пор, пока не найду то, что работает». Это легко исправить, как только вы узнаете о наличии такой проблемы.

Довольно часто импровизаторы, страдающие этой проблемой, подсознательно используют фразы «я имею в виду…» или «то есть…», чтобы не останавливаться и продолжать говорить.

Когда слова «я имею в виду» начинают часто появляться, это обычно означает, что импровизаторы ищут то, что они имеют в виду. Они продолжают говорить, пока они не найдут это.

Вот как можно узнать, много ли вы говорите в сцене:

Если вы поняли, что это про вас, то практикуйтесь в том, чтобы говорить короткими предложениями и не говорите ничего больше, пока ваш партнер не ответит. Поставьте точку в конце вашего предложения, а затем заткнитесь. Проблема будет решена, если вы сделаете так несколько раз. Тогда вы заметите, что долгие речи уже произносятся по вашему желанию, а не из-за того, что вы испытываете в этом потребность.

Интересно, что люди не замечают, как много они говорят. Они слишком заняты этим, чтобы понять, как много они говорят. Ах, если бы я только мог передать потенциальную энергию импровизаторам, обладающим большим запасом кинетической.

Давайте переиграем пример, приведенный выше, следующим образом:

«Не думаю, что вам стоит посещать вашего брата».
Стой.
Стой.
Стой.

Почувствуй энергию.

Стой.
Подожди.
Держись.
Стой.

Потенциальная энергия. Не разрушайте созданное, говоря слишком много.

Объяснение происходящего идет рука об руку с двумя вышеуказанными проблемами. Начинающие импровизаторы делают так постоянно. Так что же это такое? Это когда вы начинаете делать что-нибудь, а потом оправдываете, почему вы так сказали или поступили.
Вот вопиющий пример такого объяснения:

Таким объяснением можно положить конец всему созданному в сцене.

«Я не понимаю созданный тобой персонаж и его поведение (и, возможно, сам еще ничего не создал для себя), поэтому я буду обвинять тебя в том, что ты сумасшедший. Я буду оправдывать твое поведение, объяснять, почему ты так себя ведешь. Наверное, ты сумасшедший. Такое часто бывает».

Это иронично, потому что в импровизации мы надеемся на то, что случится что-то сумасшедшее. Мы хотим напыщенно-абсурдное театральное поведение на сцене, мы просто не хотим, чтобы это как-то объясняли или оправдывали.

Иногда бывает трудно определить, оправдываете ли вы происходящее во время сцены, но вот вам подсказка как это понять.

Если где-то на третьей фразе вы замечаете, что произносите длинное предложение, а потом чувствуете себя немного странно, то в этом случае шансы оправдания происходящего достаточно велики. А если после этого возвращаться в сцену кажется как-то неестественно и странно, то шансов еще больше. (Представьте себе, если номер Эббота и Костелло из «Кто на первой» продолжить после того, как нам объяснили механику происходящего).

Если вы заметили за собой такое, то вы стали на один шаг ближе к тому, чтобы больше так не делать. В следующий раз, когда вы будете импровизировать, то вы заметите, что объяснение происходящего всплывает где-то на втором или третьем круге обмена реплик между персонажами. Когда у вас снова возникнет это чувство (не переживайте, это чувство нельзя будет проигнорировать), сделайте что угодно, только не объясняйте происходящее.

(Пауза. Подождите.)

Сделав это впервые, вы почувствуете ценность момента и объяснение происходящего вскоре уйдет из ваших сцен.

Существует множество слов и фраз используемых для объяснения происходящего, которые я подметил за годы импровизации. Во многих примерах, перечисленных ниже, если фразы произнесены отталкиваясь от выбранного персонажа учитывая его точку зрения на происходящее, то это просто отлично. Однако я заметил, что в 99% случаях фразы, перечисленные ниже, говорят без опоры на что-либо в какой-то умоляющей, ниспадающей тональности.

Вот некоторые из наиболее распространенных примеров:

Всему дается одно объяснение из-за чего импровизатор будет не осведомлен и некомпетентен в происходящем…
Уже до начала сцены мы запаслись оправданием нашим действиям.

То же, что и первый день. Первый раз — это ответ на вопрос, почему я стесняюсь или несведущ в чем-либо.

Обычно всплывает на втором или третьем круге обмена реплик в сцене.

Такими фразами, как правило, начинают сцену после минутного неловкого молчания; это отчаянная попытка оправдать предложение полученное от зрителей. Кроме того, обычно это звучит как детский лепет или бубнеж пещерного человека.

Обычно это говорится в середине проблемной сцены для того, чтобы оправдать предшествующее этой фразе вялое доброжелательное поведение.

Вещи, которые путают импровизаторов, часто становятся для них «весельем».
Это все равно что умолять зрителей веселиться, когда они смотрят на импровизаторов, которые не веселятся, хоть и утверждают обратное.

Смотрите.

«Убирать листья — это весело!» (Говорится без образа и почти без эмоций, в отчаянной попытке импровизатора действовать будто бы он/она получает удовольствие от происходящего.)
«Работать на заводе весело!» (Говорится после долгого молчания, которое следует за предложением «Завод!» в качестве места.)
«Запускать воздушных змеев — это весело!»

Нет, не весело.

Я надеюсь, что из вышеперечисленного вы не сделали вывод о том, что эти фразы никогда нельзя говорить. Но я надеюсь, что вы поняли, что описанные фразы лишь мои наблюдения фраз и моделей поведения, используемых для оправданий и объяснений в сцене. Смотрите ли вы импровизацию или занимаетесь ей, зная про эти паттерны вы научитесь их избегать.

Два импровизатора, не позаботившись о себе в начале сцене и не выбравшие себе персонажей, очень часто скатятся в этакую «возьмем паузу, перед тем как что-то сказать» сцену, которая будет проходит примерно в таком темпе:

Просто, когда вы идете на занятие или репетицию по импровизации, осознайте, что в сценах с вашим участием отвечать не думая будет вашей игрой. Эта игра вышвырнет вас из вашей головы, в хорошем смысле, и напомнит вам, что намного важнее то, что вы что-то говорите прямо сейчас, чем-то, что именно вы говорите.

Вспомните, что хорошие сцены с вашим участием, те которые были сродни волшебству, в них, скорее всего не было пауз; скорее наоборот они ощущались так, будто земля под ногами горит, даже если сцены были медленными. «Это что же, значит мне теперь никогда нельзя брать паузы между фразами в сцене?»

Снова нет. Если импровизатор осознанно принимает решение задумываться перед каждой фразой в самом начале сцены, потом это становится фишкой в сцене этого импровизатора и это абсолютно нормально. Паузы как результат страха, когда импровизатор думает — вот какие паузы вам не помогут.

Так заманчиво и так легко поменять точку зрения в сцене, но в девяносто девяти случаев из ста это лишь разрушит сцену.

Пройдет какое-то время, прежде чем импровизаторы усвоят, что они могут очень долго придерживаться выбранной точки зрения, персонажа, эмоции и т. д., дольше чем они думают. Импровизаторы принимают решение в начале сцены, потом сами себя осуждают и пытаются передумать и поменять все на ходу. Если зритель не смеется или если импровизаторы не получают какого-либо другого одобрения зрителя, у них не занимает много времени на то, чтобы полностью отказаться от своей идеи.

Существует определенный момент в импровизации, некий порог, которого достигают импровизаторы, когда им нужно решить, продолжать или отказаться от созданной ими идеи.

Требуется мужество и опыт, чтобы придерживаться своих идей на сцене и вне ее. Мы просто предрасположены менять свою точку зрения, если что-то сразу не работает или не получается, а потом мы проносим это поведение в наши сцены. Находясь в контакте со зрителем во время импровизации, чтобы происходящее выглядело правдоподобно, мы обязаны придерживаться сделанного выбора и не важно насколько мы напуганы в данный момент.

Довольно хороший способ практиковать это, когда вы ощущаете, что начинаете отклоняться, нужно снова озвучить вашу идею. Я объясню:

Именно в этот момент в сцене Импровизатор, А должен решить, придерживается ли он своего выбора или забивает на него. Фраза «Я себя нехорошо чувствую» сама по себе ничего не значит. Большинство импровизаторов сдалось бы фразой:

Что-то в этом духе. Вот это «хорошо» и есть сигнал к тому, что вы передумали и отказались от своей идеи. В такие моменты вам нужно снова озвучить свою идею и поднять ставки:

Вы можете идти в школу или нет, но вам нужно держаться своей идеи изо всех сил и развивать ее. Если вам хочется забить на свою идею в сцене, схватитесь за нее еще сильнее и используйте ее. Через некоторое время, эти моменты уже не будут вас так сильно пугать и преодоление этих моментов станет вашей второй натурой.
Кто-то может сказать, что если Импровизатор, А будет придерживаться своей идеи с болезнью, то он тем самым будет блокировать развитие сцены. А я говорю — нет, если эта сцена будет о чем-то другом, а не о том, как они идут в школу. Было бы куда более жестко отказаться от идеи Импровизатора, А и переключится на то, что он на самом деле чувствует себя хорошо.

Выше я перечислил общие проблемы замеченные мной, которые встречаются у импровизаторов. Если вы сможете определить и преодолеть эти проблемы через болезненные изменения, то в конечном итоге вы окажетесь на другой стороне в совершенно ином качестве — в качестве опытного (и смешного) импровизатора.